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Esfuerzo y dedicación, necesarios para triunfar desde el presente y mucho mejor en el futuro, de a poco sirve el esfuerzo de una persona que aparentemente le gusta la danza, es una pasión en la cual se muestra la técnica, trabajo y humildad aplicados, un día sin entrenamiento equivale a una semana, una semana a un mes, un mes a un año, por eso jamas dejes de entrenar pierdes mucho tiempo aunque para ti solo signifiquen minutos o simples segundos.

Ademas la danza une lazos de amistad inseparables así mismo nunca olvidando que los sueños se realizan si se trabaja para conseguirlos, la perseverancia y disciplina lograremos éxitos, en un principio es algo incomodo pero después de un tiempo aquello se vuelve costumbre ya el cansancio es parte de ti y no le das importancia.

No importa lo que pase, siempre seras una bailarina.

Historia de una bailarina

Simplemente se encontraba ella ahí, sentada tranquilamente hasta que comenzaran sus practicas, en un momento, se encontraba ya realizando sus ensayos, tenia y cometía muchos errores por doquier parecía que no sabia donde estaba parada, se notaba en su mirada su impotencia para seguir, era la única que no hacia bien lo que se le pedía, todos veían en ella el fracaso absoluto.

Sus profesores solo le dieron la espalda y ella estuvo rodeada de criticas de las personas que la rodeaban inclusive sus compañeras bailarinas; todo lo que ella hacia era incorrecta siendo así en algunos casos eran mentiras solamente se había convertido en un habito cotidiano criticarla.

Llego un día en el cual falto, a nadie le importo, ni siquiera se fijaron en aquello, pasaron los años no se supo nada de ella, ya todos pensaron que se escondió de la sociedad, hasta un momento salio, relució, analizo, practico y triunfo por si misma, solo logro lidiar con la decepción cuando no se obtuvo lo que esperaba, su enfoque fue practico y fácil "trabajar mas duro" sabiendo que el éxito no recurre de la noche a la mañana, si no con paciencia;  ella supo tener una responsabilidad y seguridad en su misma desarrollando sus atributos y habilidades que fueron útiles y la lograron convertir en una de las mejores balletista.

Correcto manejo del cuerpo en clases de danza

En este caso cada parte de nuestro cuerpo representa y realiza importantes funciones en cada practica o ensayo entre unas de las nociones mas comunes están: mantenerse siempre erguidos la colocación de la espalda refleja nuestra buena postura; siempre encontrase en forma relajada y los hombros hacia atrás, simplemente se quiere mostrar la gracia y delicadez de un  balletista. Y entre los mas principales esta mantener el cuello en alto, dar a conocer la buena fluidez en todo el cuerpo de una manera un poco mas técnica pero aun así siendo simple.

Cada uno de los gestos y expresiones de un bailarín se los considera que deben ser "perfectos" simplemente valorando cada movimiento realizado por el cuerpo; adecuar al cuerpo a diferentes sensaciones y estados de animo. A continuación de mostrara esto de una manera mas especifica:


EL EQUILIBRIO
La tensión aveces generada por cada parte de  el cuerpo para darle una unidad a todo, esta en busca de relacionar el interior en cada punto del cuerpo en las cuales prevalece la composición simétrica de las extremidades, el caso es tener las energías opuestas para "soportar"; demostrara una postura mas armónica y consciente, se lo debe comprender como un estado activo.

EL CENTRO
 Se lo considera como la capacidad física del cuerpo para poder organizarse y mantenerse en un estado especifico del cuerpo, de allí comienza el movimiento muscular que permite la perfecta armonía entre cada extremidad del cuerpo; se posee una gran consciencia física en las cuales se le considera mas sencillo para bailar con soltura.

LA POSTURA
Solo hay que alterar la percepción de nuestro cuerpo y lo que se logra observar en la realidad en cada uno, al no lograrse esta se notara la postura inadecuada y lo incomodo que se demostrara hacia el publico es decir una sensación de malestar; considerada la clave del equilibrio y el centrado, de esta parte las demás nociones ya nombradas.

Escuela de Ballet para Personas Discapacitadas

Es importante e muy interesante,  en este vídeo se muestran como en Brasil se esta dando este proceso de adaptación a las niñas con discapacidad visual o alguna discapacidad física motora.

Esta escuela le da la oportunidad a cada niña pequeña de demostrar todas sus habilidades, intentando ver día a día la ayuda necesaria que se les da a aquellas para hacer una clase de forma divertida y pueden aprender de una manera mas fácil.

En las cuales mediante el tacto se busca  guiar a las pequeñas, es decir se puede asociar cada paso con algo concreto. Aquí se  demuestra que el ballet no tiene limites, podemos ir en busca de nuevas cosas, que se creian imposibles, solamente ellas perciben que cada persona es capaz de bailar o hacer  y quiere que el publico vea lo mismo en esas niñas

La danza una pasión

Cada bailarín nunca debe parar, simplemente debe seguir sus sueños. Las personas a tu alrededor notaran la diferencia cuando logres tu triunfo, nosotros mismos estamos limitando nuestros sueños; nuestro cuerpo demuestra cada técnica y esfuerzo aplicado día a día, solamente en algún momento nos daremos cuenta que somos grandes en esta vida a pesar de nunca ser elogiados por lo realizado, cada error puede mejorar y aun así superar a otros.

Las pasión que se tiene es el simple hecho de que su tiempo es tan corto para brindarte que tendrás que apreciarlo como el tesoro mas grande, que casi siempre dirá tengo ensayo, competencia, presentación, mejor otro día estoy cansada.

Pero recuerda algo ellas saben que es el dolor físico, el sufrimiento, la soledad, el rechazo, y sobre todo el Amor . Bailarina las personas no conocen tu esfuerzo y cansancio que cada día tienes, las personas solo les gusta criticar ya que no es de su agrado. 

Solo esperar el momento de saber quien eres y demostrar lo que puedes ser.

Danza y salud

La alimentación y dieta, es muy importante en un bailarín ya que en si esto influye mucho en la forma en el cual este se puede desenvolver durante sus practicas y presentaciones. Los danzantes casi la mayor parte su tiempo experimentan movimientos repetitivos, largas sesiones de ensayos, estrés y otros problemas; el cansancio es el principal factor que se relaciona con estos.

Incorporar hábitos de relajación nos brindara una mejor salud y beneficio a nuestros cuerpos, la danza requiere una dieta de acuerdo a su esfuerzo físico es decir la cantidad de tiempo de una persona en movimiento constante.

La demanda de energía que implica cada cuerpo de un bailarín y fortaleza en la realización de pasos, implica una mayor necesidad de proteínas y demás nutrientes.

Siguiendo los siguientes pasos se puede lograr un equilibrio en nuestro cuerpo:

• Tomar agua (Por lo menos beber dos litros de agua, se requiere por el esfuerzo que realizan).

• Consumir pequeñas porciones de grasas (Da cansancio si se consumen en exceso en algunos casos el bailarín tiene mucha cantidad de grasa en su cuerpo).

• Consumir porciones de frutas y vegetales al día (nos brindara la energía y resistencia necesaria para las practicas).

• Reemplazar los aderezos(Obtendremos una dieta equilibrada y hidratar al cuerpo).

  

Historia del Jazz


 El jazz se viene desarrollando como una danza moderna, esta es unos de los movimientos que tiene mas influencia en el Ballet, todas son partes esenciales para dar paso a lo que hoy conocemos "Historia de la danza". Cada uno de los grandes bailarines que se han visto en esta historia son innovadores y pensadores, desarrollando una nueva táctica de baile inmersa así la danza contemporánea.


Los bailarines a través de los tiempos han venido creando una nueva danza basada en la expresión orgánica y natural del cuerpo, una rápida forma de definir al jazz, es un estilo de baile energético, divertido y con gran flexibilidad. Normalmente en los años veinte este movimiento estaba vinculado al claque; ya esta en los años cuarenta los grandes coreo-grafos la incluían como una improvisación 


Entre los años cincuenta apareció el termino "Modern Jazz", en este tiempo los coreo-grafos y bailarines trabajan o se enfocaban en la energía y fluidez del baile; poco a poco este movimiento al pasar de los años ha ido variando su definición, así sean las circunstancias; en la actualidad se define una forma de baile que resalta la originalidad y el estilo individual de cada practicante. 

Algunas veces este no ha podido ser definido por grandes Academias de Bailes, ya que cuenta con una estructurada técnica.

15 Reglas de oro de un bailarín

1.- No mirar el piso (Siempre hay que mirar hacia delante, podemos perder la secuencia).

2.- Tener “Conciencia Espacial” (Debo adaptarme, acomodarme en el lugar que me encuentro)

3.- Control de las manos. (Hay que tener seguridad, las manos son las primeras que proyectan tu forma de bailar)

4.- Contar los tiempos dentro de la música. (El tiempo musical rige siempre al movimiento)

5.- Dominar mi cuerpo y adaptar el movimiento según mi “YO” corporal. (Somos los dueños de nuestros cuerpos, no debemos de decaer por criticas de los demás )

6.- Trabajar la “memoria corporal” (Ser capaz de aprender todo aquello que nos muestran, para demostrar que podemos a la presión )

7.- Hacer los pasos continuos y con energía. (El baile es una pasión, es algo importante tener la capacidad necesaria).

8.- Ser perfeccionista sin ser pesimista (Hay que tener actitud positiva, no dejarse caer por un fracaso o error cometido).

9.- Mantener un Rol (para bailar bien tengo que actuar, meterme en el papel).

10.- Aceptar mis errores para poder corregirlos en el futuro (Cada vez que nos corrigen es para mejorar en un futuro, mas no para rendirnos en ese momento).

11.- Mantenerme en silencio (Los bailarines no hablan, sólo interpretan con el cuerpo).

12.- Jamás debo diputar por los puestos. (Los últimos seremos los primeros).

Lesiones en la danza

Las lesiones en los bailarines son un asunto que preocupa en primer lugar a ellos mismos, la causa de la lesión puede ser un accidente pero con frecuencia es un fallo técnico que cada uno de ellos no han sabido sopesar aquello.

Bailar implica un riesgo físico que hay que conocer y evitar, bailar es salud siempre que sepamos adaptarnos a cada situación. Cada bailarín debe adaptarse a su propios cambios físicos que sufre una bailarina dependiendo su edad.

Es vital un tratamiento apropiado que cubra las necesidades del bailarín aunque no casi siempre es fácil de hallar. En algunos casos existen centros especializados de danza en las cuales sus propios profesores o otras personas relacionadas a ellos les dan un tratamiento fijo, mediante ejercicios de fortalecimiento en las cuales sepan orientar al alumnado adecuadamente. La mayor parte de las lesiones se dan entre la pierna o el pie. 

Se pueden dar:

• Contusión Muscular: Los golpes se producen en algunos casos al chocar con el suelo

• Rotura  Fibrilar: Su aparición es brusca y con un golpe seco en la zona que se ve afectada, si no se cura esta lesión no se podrá bailar

• Menisco:dan lugar a dolor al apoyo sobre la articulación y al flexionarla, incluso puede dar lugar a in movilización total.

• Lesiones en los ligamentos (Esguince): Aquí la lesión produce dolor,  y tumefacción. Según la gravedad del esguince la recuperación será mayor o menor

• Tendinitis Aquilea:  se manifiesta con dolor sobre el tendón o en su inserción en el talón durante o después de una clase de danza.

• Callos, ampollas y deformidades en los dedos: se les hacen callos en la planta justo debajo de donde empiezan los dedos, en la parte a la que los corredores le dicen la “bola del pie"

Historia del Ballet

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, casa o guerra, o de diversa índole religiosa. Balthazar de Beaujoyeulk no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que también se dio a la tarea de determinarlo como ‘una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’.

El ballet es apenas un momento en la historia de la danza, considerando la danza no como un esparcimiento de salón, sino como diversión espectacular o teatral. Como de la tragedia griega nació la opera, así del coro de la tragedia nació el ballet; los interpretes del ballet fueron todos personajes de la corte entre ellos la propia reina. 

Fue necesario por lo tanto esperara la época de los profesionales para que el ballet encontrase su verdadero camino que, de momento era incierto. El ballet de opera, se funde estrechamente con la música y con el texto, viéndose así que el ballet era mas practicado o se daba en los antiguos reinos. Esta tendencia se fue acentuando hasta que el ballet se separo de la obra con música; por vías un poco diferentes se llegaba así en Francia y Italia a los mismos resultados, es decir, la estabilización del ballet como forma de arte autónoma.